雅石一山水景石之真與似(三) @ 雅石欣賞一璞石雅集

關西黒石一綺窗細勘門前山

印尼玉石一山青泉微綠

大陸大灣石一秋韻

印尼巴當石一歸去茅屋臥山林

花蓮金瓜石一牧歸

在荊浩提出筆法記之前.謝赫所提出的「氣韻生動」被視為藝術成功之凖繩.而對人物畫如何方能達到「氣韻生動」也已摸索出一套有效的方法.例如有否表現人物骨相表徵.氣質風範.及展現其內心世界.並進而表現畫家之立意。而山水畫之發展遠比人物來的晚.但及至晚唐時期的張彥遠等都未對山水景觀之「氣韻生動」的理論作具體闡發。而荊浩在「圖真論」中則賦於山水景觀氣韻生動的具體意涵。在「松之氣韻」言道「子既好寫雲林山水.須明物象之源。夫木之生.為受其性。松之生也.枉而不曲。遇如密如疏.匪青匪翠.從微自直.萌心不低.勢既獨高.枝低復偃.倒掛墮於地下.分層疊於林間.如君子之德風也.如畫飛龍蟠虬.狂生枝葉者.非松之氣韻也。」「柏之生也.動而多曲.繁而不華.捧節有章.文轉隨日.葉如結線.枝似衣麻.有畫如蛇如素.心虛逆轉.亦非也。」此段松柏文論闡明其所言氣韻之形象即要合於物性.尚要體現「如君子之德風」就物性言其松柏不僅只是自然可視之形象.亦為觀照自身審美對象及感知。另從審美理想中其以為具偹「君子之風」之松樹方才有氣韻.若是將松繪成「飛龍蟠虬.狂生枝葉」那便已不是松之氣韻.若非松之氣韻自然不得松之真了。荊浩賦於真之內涵.為搜奇創真.如此則真景便不是客觀存在.而是創造出來的.也是畫家搜奇得來的成果。對照明代董其昌在「畫襌室隨筆」中言:「畫家六法.一曰氣韻生動。氣韻不可學.此生而知之.自然天授。然亦有學得處.讀萬卷書.行萬里路.胸中脫去塵濁.自然丘壑內營.成立鄄鄂.隨手寫出.皆為山水傳神矣。畫家以古人為師.已是上乘.進此當以天地為師。毎朝起.看雲氣變幻.絕近畫中山。山行時見奇樹.須八面取之。樹有左看不入畫.而右看入畫者.前後亦爾。看的熟.自然傳神。傳神者必以形.形與手相湊而相忘.神之所託也。」其之師法自然雖非為具象山水寫真. 而是從景物提煉粹取出新的語彙.尋找出一條抽象的方向。此與荊浩之明物象搜奇乃異曲同工。而清代之宫庭畫家唐岱更明白指出畫家須遍歷名山大川搜盡草稿.其在「繪事發微」中言道:「自古畫有三品:神也.妙也.能也。而三品之外.更有逸品。古人分解三品之義.而何以造進能到三品者.則古人固有所未盡也。餘論欲到能品者.莫如勤依格法.多自作畫。欲到妙品者.莫如多臨摹古人.多讀繪事之書。欲到神品者.莫如多遊多見。而逸品者亦須多遊。寓目最多.用筆反少.取其境界幽僻.意象穠粹者.間有一寓之于畫。心溯手追.熟後自臻化境.不羈不離之中.別有一種風姿。故欲求神.逸兼到.無過於遍歷名山大川.則胸襟開豁.毫無塵俗之氣.落筆自有佳境矣。」

另石友常用之「捨形悅影」在此作一簡單說明.徐渭在「徐文長集」中「書夏珪山水卷」言道:「觀夏珪此畫.蒼潔曠迥.令人捨形而悅影。」此「形」為論山水畫之具體形象.影則指觀者之印象.說明其主張之「不求形似」需用一定之「形似」來體現「影似」。晚于徐渭之唐志契更進一歩在「繪事微言」中說道:「昔人謂畫人物是傳神.畫花鳥是寫生.畫山水是留影。然則影可工緻描畫乎?.....是以有山林意趣者.多取寫意山水.不取工緻山水也。」即影不可描繪細緻.須比形概括.另山水畫之留影即比同於人物畫之傳神.或花鳥畫之寫生.也就是說影不僅是外在之形似而已.而更應體現其內在的本質.其不離形.卻高於形。而一些畫家見竹影而繪墨竹.元代張退公「墨竹記」中言:「夫墨竹者.肇自明皇.後傳肖悅.因觀竹影而得意.故寫墨君以左右。」而清代王樃「畫竹淺說」言道:「五代李夫人描窗上月影.創寫墨竹。」而一些畫家依樣取得創作的靈感。如鄭板橋:「秋冬之際.取圍屏骨子.斷去兩頭.橫安以為窗欞.用勻薄潔白之紙糊之.風和日暖.凍蠅觸窗紙上作小鼓聲。於時一片竹影零亂.豈非天然圖畫乎?凡吾畫竹.無所師承.多得於紙窗粉壁日光月影中耳!」而蘇東坡之寫意人物肖像亦得於燈下.傳神記中言道:「吾嘗於燈下顧自見頰影.使人就壁模之.不作眉目.見者皆失笑.知其為吾也。目與顴頰似.餘無不似者.眉與鼻口可以增減取似也。」古代畫家因觀影而悟法.發展成簡約的水墨畫。而影照紙窗或壁.此即將立體形象化為平面.亦由原來三度空間轉成二度空間。於此色彩消失了.繁縟枝節亦簡化了.只現墨色卻更槪括而簡明扼要的將整體特徵照出.雖因日光之光線角度而略有變形.或更近物象原形.而其神不失。故爾稱其為畫形.勿寧稱為繪影更為恰當。徐渭主張「不求形似求生韻」可對照「徐文長集」中「畫百花卷與史甥題日漱老謔墨」詩曰:「世間無事無三昧.老來戲謔塗花卉。藤長刺闊臂幾枯.三合茅柴不成醉。葫蘆依樣不勝揩.能如造化絕安排。不求形似求生韻.根撥皆吾五指栽。胡為乎.區區枝剪而葉裁?君莫猜.墨色淋漓雨撥開。」詩中雖未正面答覆何為生韻.却提出不得如翻版般「依樣畫葫蘆」且不得仔細的「枝剪而葉裁」.要訣為「皆吾五指栽」也就是由畫家自主之「能如造化絕安排」。即是畫家胸懷造化.按自身感情思想來决定.並籍此表達自家性情.情操.亦即「真面目」。就此徐渭之「捨形悅影」與「不求形似求生韻」此已非為「神似」.亦非「神與意合」而是以「意」為主軸。但其亦非完全不求形似.而是以影代形。而徐渭也為後來主導中國繪畫思想之「妙在似與不似之間」的理論奠定基礎。